Residencias de artistas

Dibujando con las estrellas.

Estonio agosto 2024.

"Tähtedega joonistamine" Mi último trabajo realizado durante 5 días en Estonia. Agosto 2024. Mi práctica se trata de dibujos en el espacio para lo cual utilizo diferentes materiales para lograr este propósito. En esta ocasión, utilizando materiales que encontré en el bosque, tomé ramas caídas de los árboles circundantes para crear estas formas hexagonales que luego junté para crear la configuración de una constelación.

No soy experta en astronomía ni mucho menos. Me interesan las líneas imaginarias que unen, esas líneas sutiles e invisibles para muchos pero que interconectan todas las cosas del universo y le inyectan movimiento y equilibrio continuo.

Las constelaciones son configuraciones humanas propuestas a partir del deseo de reconocer e identificar los astros. Continuando el desarrollo de mis planteamientos de mapas, a veces sobre el terreno, otras veces inspirados en el cielo, quise proponer una ventana/marco que invite a contemplarla y a la vez refleje la forma de Andrómeda.

¿Por qué Andrómeda?

Esta constelación inspirada en la mitológica Andrómeda que fue encadenada y sometida como sacrificio, representa la posibilidad de romper las cadenas que nos pueden atar en nuestro camino hacia la libertad. Con lo que esto pueda significar para cada uno de nosotros.

Dicho todo esto, y reafirmando mi creencia de que la naturaleza es tan perfecta que no necesita nuestra intervención, me acerqué a ella una vez más desde un lugar de admiración y respeto. Y la sutileza de mi trabajo no solo pretende fundirse con ella sino también honrarla.

Enclave Land Art. Junio 2018.                                                                                        Seleccionada para participar en la Residencia para Artistas organizada por Enclave Land Art. 

Mi propuesta consistió en construir este laberinto con piedras de aproximadamente 15 metros de diámetro.  Según me dijeron los locales,  entre 5 y 6 toneladas de piedras configuraran este laberinto con su pequeño altar en el centro.

Peregrinaje. De la serie Territorios Interiores

La posibilidad de trabajar en el Parque Natural de Penyagolosa me inspiró para conectarme con la naturaleza de un modo ceremonial y, al mismo tiempo, abrir un diálogo con lo pagano, lo religioso y el público en general.

'Peregrinación' De la serie Territorios Interiores, consiste en un laberinto de piedra, transitable, que se extiende alrededor de una estructura central -un altar al sol donde se colocan deseos escritos en piedra-. La idea es crear una experiencia tanto estética como lúdica que nos brinde la oportunidad de pensar en nuestros recorridos personales, como un símbolo de la vida misma y sus obstáculos, de cuánto podemos decidir de nuestro propio camino, y cuánto se nos impone desde fuera.

Partiendo de 'Los caminos de Penyagolosa' que permite a los peregrinos llegar a un lugar de culto y ceremonia, este laberinto hace alusión a la historia que caracteriza a Penyagolosa y al Santuario de San Juan desde el aspecto religioso así como también a la búsqueda y la fuerza interior que nos mueve a todos los seres humanos.

Un laberinto es un símbolo universal y espiritual que representa el camino de la purificación en la búsqueda del centro de uno mismo y mi laberinto, como intervención ecléctica y participativa, deja abierto el camino para que cada uno pueda otorgar su propio valor emocional.

PARC Artist Residency. Pangaea Sculptor's Centre. 

February 2018.

Como parte de la Residencia de Artistas, pasé 5 semanas en medio de la montaña, en profundo contacto con la naturaleza y los impresionantes paisajes del interior de España, cubiertos de almendros en flor y olivos. Normalmente, trabajo con paisajes subterráneos inspirados en estructuras industriales/arquitectónicas/urbanas, pero estar en el campo me ha llevado a conectar con el cielo y su mapeo. Me ha permitido contemplar un cielo que no tenemos en las grandes ciudades por la contaminación lumínica y explorar con otros materiales. Cuando me invitaron a esta residencia, sabía que no quería seguir trabajando con lo que estaba haciendo en Londres, y decidí aprovechar la oportunidad para pensar en mi trabajo e inspirarme en la naturaleza. Lo único que planeé de antemano fue buscar un material encontrado en mi nuevo entorno, que no provocara ninguna alteración y entonces encontré las cañas. Con este material, y con la guía de algunos generosos vecinos, como Héctor, aprendí y me adentré en las habilidades de pelar, entrelazar, conocer la resistencia del mismo, hacer nudos y seguir trabajando con las líneas en el espacio.  

Estonia. Pokuma Center. 2021.

Odisea.

Sisemaailmad. Estonia

Cuando uno comienza a conectar profundamente con la naturaleza, interactuar con ella más allá de la mera contemplación se convierte en un desafío. La naturaleza se siente tan completa, tan perfectamente equilibrada, que parece innecesario añadirle nada. El único gesto posible parece ser el de respeto y cuidado. Estas sensaciones se sintieron especialmente intensas en el período inmediatamente posterior a la pandemia, cuando la necesidad de reconexión y conexión se hizo urgente.

Con esta mentalidad, y tras ser invitada a trabajar en el Centro Pokumaa en Estonia, creé un laberinto que buscaba intervenir con la mayor sutileza posible en su entorno. La obra se construyó íntegramente con materiales encontrados en el lugar (ramas caídas, piedras e hilos naturales), lo que permitió que la pieza emergiera del propio paisaje en lugar de imponerse a él.

Recorrer el laberinto se convirtió en una experiencia lenta y atenta. El sendero invitaba a los visitantes a detenerse, a seguir el sutil ritmo del terreno y a tomar conciencia de su propio movimiento dentro del espacio. En lugar de conducir hacia un destino, el recorrido enfatizaba la presencia, la reflexión y un diálogo sereno entre el cuerpo y el entorno natural.